Entradas Etiquetadas ‘Chica de la Tele’

• Estrategias cambiantes

  Data:2011.07.27 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  Que las cosas están complicadas en televisión con tanta oferta y tan poco dinero encima de la mesa, parece claro, pero que las estrategias de unos y otros han sido siempre bastante inestables con determinados productos y canales también es una realidad y si no, vayan dos ejemplos de esta misma semana que ya no nos sorprenden:

  Telecinco vuelve a mover CSI: que las audiencias de la serie forense ya no son lo que era es algo evidente y que Telecinco aspira a ganar todas las noches como sea también, pero lo que están haciendo con los seguidores fieles de CSI empieza a ser un maltrato absoluto.

  Cuando ya estábamos tan contentos porque había terminado Piratas y recuperábamos las investigaciones forenses, esta semana nos sorprenden con el estreno de El cuerpo del delito a las 22:00 (tan solo una semana nos ha durado la alegría). Una serie que no estaba anunciada todavía, en un lugar de la parrilla poco habitual (lo normal hubiera sido protegerla con el episodio de estreno de CSI, que en este caso se emitirá a continuación). Una serie que ya ha estrenado Fox y que no ha sido nada brillante y además rompiendo la estrategia que se supone tienen Telecinco y Cuatro de especializarse una en ficción nacional y la otra en ficción extranjera, con la única excepción precisamente de CSI, por eso de la costumbre.

  Si van a seguir con estos vaivenes, mejor harían en quitarla definitivamente y pasarla a Cuatro, donde estoy segura de que una buena promoción para no perder a nadie por el camino, lograría dar muy buenos resultados.

  La Sexta 2 deja de ser un canal exclusivo de telenovelas: en una demostración de lógica elemental, La Sexta 2 ha tenido unas desastrosas audiencias en su formato solo telenovelas. Parecía bastante lógico, pero la cadena decidió apostar por algo novedoso y llenó su parrilla de una telenovela tras otra, un formato que puede estar triunfando en otros paises pero que en España nunca ha sido un gran éxito más que en contadas ocasiones.

  La estructura de un culebrón no se presta a la emisión temática en audiencias potentes más que de forma puntual y muy bien promocionado y parecía un fracaso cantado. Al menos han reaccionado rápido y ya están introduciendo cambios, incluyendo docu-shows en la parrilla matinal, algo que no levantará las audiencias pero puede evitar que sigan cayendo mientras se plantea una nueva estrategia de programación.

   

  

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• Mismo título para propuestas similares

  Data:2011.07.27 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  Hace un par de meses Antena 3 anunciaba la producción de Érase una vez, una nueva serie basada en los clásicos cuentos infantiles, pero llevada a imagen real y adaptada a personajes adultos y para un target también adulto. Sin muchos más detalles, la cosa sonaba bastante poco atractiva y personalmente, escuchar cuentos clásicos adaptados para adultos me generaba una sensación extraña en la que solo veía a exhuberantes caperucitas dejándose achuchar por un peludo lobo…

  La propuesta, sin embargo, resulta mucho más atractiva cuando lees que los guionistas de Lost han escrito, Once Upon a Time, una historia fantástica sobre la hija desaparecida de Blancanieves y su aparición en el mundo real y actual. Si, suena igualmente extraño, pero luego ves el trailer y la cosa cambia, te crees la historia y, aunque parezca un salto del tiburón desde el primer segundo de vídeo, aquello que en el mes de mayo sonaba a locura, empieza a tener muy buena pinta.

  Una y otra son series a las que daré una oportunidad, sin duda. La primera aún no tiene fecha de estreno, como casi todo en la impredecible parrilla de estrenos españoles. La segunda sin embargo, ya calienta motores para su estreno el 23 de Octubre en ABC.

  

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• La carta de ajuste puede volver a la BBC

  Data:2011.07.23 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  ¡Que cosas tan raras se hacen en nombre de la crisis últimamente! ¿Quién se imagina que de pronto las cadenas de televisión de TVE desconectaran la emisión a la una de la madrugada y no volvieran a emitir hasta las cuatro o cinco de la mañana?

  Algunos que ya hemos vivido la carta de ajuste de la televisión creeríamos haber dado un salto atrás en el tiempo y la sensación, lejos de ser rejuvenecedora, a mí se me antoja deprimente. La BBC, sin embargo, no opina lo mismo y, para ahorrar la nada despreciable cantidad de 1470 millones de libras en cuatro años, se está planteando seriamente esta posibilidad.

  La verdad, no sé qué pensar. Por una parte, tiendo a creer que la televisión como servicio público es un concepto muy antiguo, por lo que entiendo que no pasa nada si durante unas horas en la madrugada se desconecta la emisión para ahorrar unos cuantos millones en un momento muy necesario. Sin embargo, para los que apoyan la teoría del servicio público, máxime en Reino Unido, donde cada familia paga un buen puñado de libras específicamente para mantener la televisión pública, resulta razonable pensar que pueda ser injusto que, durante cuatro o cinco horas de la noche, no tengan televisión ¿Y si padecen insomnio? ¿Y si trabajan de noche y la televisión es su único entretenimiento? Si, tienen otras opciones pero, si pagan religiosamente su canon, puedo entender que se molesten.

  No sé en concepto de qué se ahorra el dinero que se indica, si es una cuestión de electricidad, de personal, de contenidos que hay que comprar o producir para rellenar un tiempo en el que apenas se consume televisión. ¿Se habrá planteado la BBC dedicar esas horas a emitir contenidos generados por pequeñas productoras o creadores que no tienen fácil acceso a los medios generalistas? Siempre he pensado que es la mejor forma de servicio público que puede darse en materia audiovisual, pero nadie parece opinar como yo. Desde luego en este caso, me parece una solución estupenda para cubrir ese tiempo que quiere dejarse en negro, aunque claro, si el ahorro proviene del hecho de no consumir electricidad y otros recursos, mi teoría no funciona… interesante dilema.

  

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• Aires nuevos en las temáticas

  Data:2011.07.22 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  Las televisiones temáticas están un poco revueltas, o quizá sean los directivos de las temáticas los que no terminan de encontrar su sitio, o los que ven como este sitio tranquilo desde el que operaban es cada vez más cambiante y buscan la manera de adaptarse.

  Por una parte, encontramos cambios drásticos como el de MTV, ya comentando aquí varias veces, que convierten un clásico canal de música con predominio del videoclip, en un canal de ‘realities’ para jóvenes. Por otra parte, en nuestro país se produce el apagón analógico y arrancan con más fuerza una serie de canales temáticos destinados a segmentar al público y, con ello, tener más grupos de espectadores reunidos ante su producto al mismo tiempo, en diferentes ventanas y una mayor capacidad de vender esas características diferenciadoras a las marcas que quieran publicitarse. Sin embargo, lo que en un principio guiaba el crecimiento de los canales, esa especialización que era además una ventaja competitiva, se deja de explotar al introducir la pauta única, que convierte a los espectadores de uno y otro canal en una masa genérica a la que lanzamos los mismos mensajes, sin distinción de género o edad, echando a perder la principal ventaja de tener los canales bien segmentados, la de ofrecer anuncios relevantes para quienes ven cada una de las distintas ofertas y una mayor efectividad de la publicidad mostrada. Aparentemente, se renuncia a ello.

  Y ahora viene la tercera derivada, la especialización que podría surgir en determinados canales muy concretos que, hasta ahora, estaban limitados a ciertos formatos y que se abren a otras posibilidades hasta ahora impensables, pero muy claras y bien armonizadas. En este caso estoy pensando en la noticia de que ESPN Classic, canal de deportes que emite eventos en directo, repeticiones de esos eventos y programas informativos o reportajes sobre deportes, emitirá la recientemente cancelada Friday Night Lights, serie cuya temática principal es deportiva, pero que no deja de ser una serie de ficción más. Hasta ahora, los canales temáticos de deportes han estado limitados a la emisión de formatos de realidad, sin espacio para ficción, con la idea de que el público objetivo de estos canales solo está interesado en retransmisiones o informaciones sobre sus deportes favoritos. Sin embargo, es de lógica elemental pensar que, si a un espectador le gusta el fútbol americano, no solo se entretendrá viendo los partidos, también puede estar interesado en una buena serie de ficción o película centrada en esta temática. Hasta ahora, parece que a nadie se le había ocurrido pero, una vez hecho, tiene tanto sentido. No solo por el espectador, también por la segmentación destinada a captar anunciantes que antes mencionaba, aunque después algunos decidan ignorarla.

  No sé si ESPN había hecho esto antes, quizá con las películas de los Mighty Ducks, que siendo de Disney como el canal, podrían haber funcionado como un buen ejercicio de sinergias, pero me parece una excelente idea, siempre y cuando se mantenga una proporción adecuada entre los deportes reales y los productos de ficción. ¿Veremos esto en España próximamente? Habrá que permanecer atentos.

   

  

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• Punta Escarlata se estrena por fin

  Data:2011.07.22 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  Después de muchas idas y venidas, de anunciar la producción para Cuatro, de que Telecinco se la arrebatara inyectándole unos cuantos puntos de interés solo con ese movimiento, justificado con que, tras la fusión, unos emiten la ficción nacional y otros la extranjera, y de que finalmente hayan optado por estrenarla en verano y a las once y media de la noche, quitándole todos esos puntos de golpe, por fin se ha estrenado Punta Escarlata.

  Lo cierto es que las promos resultaban prometedoras, una especie Twin Peaks, como lo ha definido Carles Francino, uno de sus protagonistas, aunque a mí me recordaran más a la sensación de claustrofobia y cierta angustia que provocaba Durham County. Todo ello acompañado de un tema musical muy conocido, el Divina de Radio Futura, pero en una versión adaptada que logra una gran ambientación (Actualizo: me cuentan que la canción original era directamente en inglés y que la de Radio Futura era una versión, gracias Sonia). En ocasiones puede parecer que los temas musicales de las cabeceras o promos de las series no son más que un mero acompañamiento, sin mayor importancia, pero hay momentos en los que una elección determinada puede ser un gran acierto o un feo lunar (como en el caso de Crematorio y ese tema de Loquillo que pocos logramos entender, aunque he de reconocer que al terminar la serie ya me había acostumbrado y no la veía tan mal, pero supongo que es la relación cerebral positiva que se establece cuando ves algo que te gusta).

  Personalmente, el punto de partida de la serie no me resulta muy atractivo: las cuestiones paranormales, que podrían quedar resueltas con una explicación más lógica a medida que avance la serie, o eso quiero creer, no me gustan nada, porque dan pie a hacer cualquier locura inverosimil con la historia sin necesidad de justificación y, en ese caso, o nos vamos al extremo y hacemos series locas del todo, tipo True Blood, o prefiero limitarme a lo terrenal, pero bueno, eso es cuestión de gustos.

  La fotografía de la serie es parte importante de esta historia. Para hacerla asfixiante, se ha buscado un filtro rojizo para las escenas que se desarrollan en Punta Escarlata, un filtro que recuerda al que pudimos ver recientemente en Alakrana, aunque esta serie se grabara primero. Cumple su función estupendamente, aunque supongo que algún purista pueda calificarlo de tramposo y poco natural.

  Lo más gracioso de la serie, que no es la clásica dramedia de Globomedia, aunque tenga personajes con puntillos de personalidad y diálogo destinados a hacer sonreir y quitar hierro a la trama, dichosa manía de que no se puede hacer un drama desgarrador o simplemente serio en este país, es ver que Quimi ha llegado a ser Trending Topic en Twitter, mostrando cómo ciertos actores se asocian tanto a un personaje que resulta difícil que se deshagan del papel y siempre serán aquel que marcó a una generación, aunque visto con perspectiva nos parezca tan ñoño como ver ahora un episodio del Sensación de vivir original.

  Lo mejor: la calidad interpretativa de muchos de sus protagonistas, desde un sólido Carles Francino a una Nadia de Santiago a la que dan ganas de acoger en casa… y salir corriendo después porque da muy mal rollito.

  El ritmo es algo lento, salvo las dos primeras escenas que aportan un buen punto de partida a la trama, el desarrollo carece de sorpresas y acción y, aunque el montaje de la escena en que se descubren los cuerpos y el arma homicida es buena, el resto del metraje apenas establece la presentación de personajes, sin generar sospechas, ni generar tensión y se echa en falta. Que la emisión esté siendo tan tarde, no ayuda a mantener la tensión.

  La historia es una más de las numerosas historias de asesinatos e investigaciones policiales que, bien llevadas, entretienen al espectador y, en ocasiones, también sorprenden. Lo primero, está logrado, lo segundo, no podremos decidirlo hasta haber visto más episodios, aunque a priori, no parece que se trate de algo novedoso y profundo, aunque no quiero precipitarme.

  Lo peor: que no haya modo alguno de ver a Kira Miró haciendo un papel que no sea el de buenorra y ya cansa, que digo yo que alguna virtud interpretativa tendrá la chica ¿no?

  La última escena ha sido, digamos desasosegante, estupenda para irse después a la cama a la una de la madrugada… a ver si va a ser por eso que la han estrenado tan tarde. Y el avance del siguiente episodio promete algo más de acción, así que cruzaremos los dedos para que la cosa evolucione y la serie termine de responder a las altas expectativas que ha tenido entre gran parte de los espectadores.

   

  

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• Ramón Campos (Bambú): Ficción sin complejos

  Data:2011.07.18 | CategoríaTolorosa.com | Números de Comentarios0

  El pasado viernes estuve en una conferencia de Ramón Campos, productor en Bambú, responsable de series como Guante Blanco, Desaparecida, Hispania, Gran Reserva y ahora Gran Hotel. Más que una conferencia, se trataba de una entrevista distendida de la man de Joseba Fiestras, director del curso de verano de El Escorial que se cerraba con esta intervención y responsable también del FesTVal que este año, por tercera vez consecutiva, tendrá lugar en Vitoria a principios del mes de septiembre.

  Ramón Campos se mostró como un productor valiente, con las ideas muy claras, con gran control sobre sus producciones y nos dejó una serie de buenas reflexiones sobre cómo afrontar esta difícil tarea de vender series de ficción a las cadenas y desarrollarlas, confiando en que el público las reciba bien y las aupe a la continuidad.

  Concretamente en el caso de Hispania, Ramón nos contaba que se trataba de su “serie de chulería”, aquella que les encantaría hacer pero que, por sus características, no es fácil de vender, ni es la prioridad cuando se visita a las cadenas, más bien un “que sepas que quiero y puedo hacer esto, pero entiendo que te sientas más cómodo con esto otro”, momento en que se saca el proyecto conservador. Hasta que la apuesta de chulería cuela y la locura invade la productora.

  En el éxito de Hispania, no solo cuenta el buen hacer de la productora y la confianza y promoción que se tenga desde la cadena que lo emite, en este caso Antena 3, sino también factores externos inesperados e incontrolables que ayudan a crear expectación. En este caso, Ramón agradece la ayuda no intencionada de Telecinco a la hora de aupar a los romanos al estrellato, gracias a la fuerte contraprogramación que ejercieron con su mini-serie Felipe y Letizia, contraprogramación que alertó a gran parte de la audiencia de que en Antena 3 se preparaba algo grande. Considera que sin esa ayuda, probablemente la promoción de la serie habría sido menor y su impacto podría haber disminuido considerablemente.

  En este sentido, destacaba Ramón la importancia de hacer un primer episodio extraordinario, donde no se escatimen recursos ni presupuesto, pues considera que rara vez la audiencia rescata un producto que no ha funcionado en su primera emisión y, por tanto, debe apostarse todo a este estreno, aunque se pierda dinero. De hecho, la primera temporada no la consideran como proyecto del que conseguir beneficios, sino como inversión, tanto si la serie funciona y les da la oportunidad de hacer una segunda temporada, como si no tiene audiencia y es retirada precipitadamente de la parrilla o simplemente no renovada, momento en el cual debe quedar patente la capacidad de la productora de hacer un trabajo digno y de calidad, aunque haya que trabajar en los motivos por los que no conectó con la audiencia. Dejando el pabellón alto en materia de calidad, entre los compañeros de profesión, las cadenas y la crítica, la productora se asegura de que un producto “fracasado” pueda seguir siendo una buena carta de presentación. El ejemplo más claro de esta filosofía es Guante Blanco que, pese a no funcionar en audiencia, dejó a todo el mundo con un buen sabor de boca y pueden lucir orgullosos el título de responsables del mismo.

  La charla llevaba el título de Ficción sin complejos, nombre que responde a la actitud con la que Bambú se enfrenta a sus proyectos, tanto con las series que proponen, no temiendo presentar ideas que puedan parecer descabelladas o imposibles de hacer en España, como con la selección de actores, no importando cuan inalcanzables parezcan a la hora de proponerles un papel en sus series. Así, se han conseguido grandes intérpretes para sus proyectos como Lluis Homar, Emilio Gutierrez Caba o la reciente incorporación de Concha Velasco a Gran Hotel. Este es el pistoletazo de salida para la selección del reparto, pues una vez tienes una gran figura protagonista, convencer al resto de los intérpretes de que se unan al proyecto es mucho más fácil.

  Escuchar a Ramón ha sido todo un lujo que además se ha pasado volando y solo tengo palabras de admiración para su trabajo y su forma natural y amena de contarlo. Tan solo me queda la espinita de haberle oído durante la charla una expresión en mi opinión desafortunada, aunque no quise entrar a discutirla en el turno de preguntas, cuando se refirió a las críticas que la ficción española recibía de parte de “los talibanes de internet”. Personalmente no me doy por aludida, pues yo siempre intento ser respetuosa con el trabajo de los demás cuando doy opiniones negativas y no sé si se refería a la crítica general en la red o simplemente a gente que, sin respeto alguno y sin análisis, se lanzan a criticar por criticar todo aquello que huele a éxito en nuestro país. Pese a todo, estas personas son también el público, son también aquellos a los que los “entretenedores” se deben y no son en absoluto fruto de internet, ni están haciendo esas cosas amparados por un anonimato que les protege. Las críticas feroces a los medios, a la televisión, a los productos de ficción y sus actores siempre han existido, siempre ha habido corrillos alrededor de la máquina de café, en los bares y en las plazas en los que se ha “destrozado” despiadadamente el trabajo de otros, simplemente antes no lo podíamos escuchar, no podíamos reaccionar, no se podía trabajar en ello para mejorarlo. Lejos de ser un problema, la red y sus “talibanes” nos permiten escuchar unas voces hasta ahora silenciadas por la imposibilidad de estar en varios sitios al mismo tiempo pero, como creadores, tener acceso a las opiniones negativas es un auténtico tesoro por el que debemos estar muy agradecidos.

   

   

  

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